Ai piccoli di oggi, per i grandi di domani

All’interno del ciclo #jotambé. Violencias de género y estructuras de poder (#metoo) organizzato dal 7 aprile al 18 giugno dalla Sala Beckett, Agrupación Señor Serrano presenta la propria ultima creazione, Amazones.

Italiano

La forma contemporanea del teatro deve inscriversi in una dimensione negativa dell’esperienza estetica se vuole che il stesso senso della propria pratica concreta possa offire alle individualità la possibilità di sentirse coinvolte in un ricollocamento rispetto alle posizioni culturalmente e sociale dominanti. Da questa consapevolezza nasce il progetto Olympus di Agrupación Señor Serrano, una «serie teatrale basata su una visione critica e dirompente dei miti greci destinata esclusivamente a un pubblico infantile».

Primo di questo ciclo di episodi di circa 50 minuti, Amazones si struttura secondo la modalità tipica della compagnia catalana attraverso «un narratore sul palco che manipola modelli in scala, figure in miniatura, varie videocamere live e risorse online», «mescolando la narrazione orale con la manipolazione di figure in miniatura e pezzi di giochi di costruzione come protagonisti attraverso la videocamera, il tutto realizzato dal vivo» e si sviluppa su tre linee drammaturgiche: la prima riguarda le Amazzoni, le celebri donne guerrriere fondatrici di una mitologica società matriarcale situata al confine tra Europa e Asia minore e spesso citata nella letteratura classica greca; la seconda è relativa alla incredibile epopea di Francisco de Orellana della seconda metà del XVI secolo, un esploratore che, andando in cerca della preziosa spezia della cannella, si imbatté e venne sconfitto da una comunità di donne indigene guerriere; l’ultima riporta ai giorni nostri e vede protagoniste «le Pussy Riot, le Guerrilla Girls, le manifestanti dal fazzoletto verde in Argentina, quelle vestite di nero in Polonia o quelle in lilla l’8 marzo […] i loro antagonisti, da Eracle a Vladimir Putin, al vicino del 5° piano».

Amazones

Il percorso che va dalla democrazia patriarcale della polis per eccellenza, Atene, all’attuale scenario di scontro frontale con la questione femministe, si articola scenicamente alternando la narrazione e i video con momenti di pausa in cui Alex Serrano interagisce direttamente con i suoi piccoli spettatori per porre loro alcune semplici domande e raccoglierne pazientemente le risposte: «perché le Amazzoni credevano di dover creare una società senza uomini? Perché gli uomini-eroi del passato reagivano in modo aggressivo a questa società alternativa? È lecito usare la violenza per difendersi da attacchi esterni? Oppure la difesa delle proprie opinioni e le rivolte contro le ingiustizie devono essere sempre pacifiche? Bambine, bambini, siamo tutti uguali o c’è qualcosa che ci rende diversi?»

L’obiettivo di tale intreccio potrebbe sembrare palese solo per un pubblico adulto smaliziato e il fatto che l’accesso alla sala gli venga proibito e che il confronto avvenga unicamente ragazze e ragazzi molto piccoli e senza accompagnamento «funge da porta d’accesso alla mitologia greca per bambine e bambini, a partire da una revisione critica e disinvolta, che collega i miti con alcune delle questioni chiave del nostro tempo».

Proprio l’assenza di sovrastrutture culturali forti da parte del pubblico permette che il mito venga “svecchiato” e riportato alla sua capacità di interrogarsi sulla natura umana a partire da questioni tremendamente concrete senza «necessariamente per trovare risposte univoche», mentre aver complicato teatralmente questioni e concetti cruciali della civiltà occidentale – come comunità plurali, non esclusive e libertarie – permette di recuperare dalla deriva nichilista cui sembrano oggi immersi i concetti di tradizione, autorità e libertà, così trovando nel teatro un grimaldello per scardinare il perverso meccanismo nullificante di una società che ci vuole consumatori indistintamente “omologati”.

È importante che la “finzione” teatrale sia ostentata in modalità ludiche e ironiche, perché in questo modo Agrupación Señor Serrano “satura” la scena, mostrando senza veli i processi di costruzione culturale, e la mette a disposizione del suo giovanisimo pubblico per agganciare la questione dell’immaginario dominante alle sue perverse ricadute sulle libertà personali.

Se «in questa formalizzazione […] gli spettatori possono vedere sia l’azione del performer dal vivo sia il risultato della proiezione e c’è una maggiore comprensione del dispositivo da parte del pubblico», allora ecco che l’esperienza teatrale assume un contenuto di verità determinato dall’assorbimento “dialettico” della storia e della cultura in cui siamo immersi spesso in maniera inconsapevole e promuove la propria funzione emancipatrice.

[riduci]

Castellano

Dentro del ciclo #jotambé. Violencias de género y estructuras de poder que tiene lugar en la Sala Beckett desde el 7 de abril hasta el 18 de junio, Agrupación Señor Serrano propone su último espectáculo, Amazones.

La forma contemporánea del teatro tiene que inscribirse en una dimensión crítica y “negativa” de la experiencia estética para que el mismo sentido de la propia práctica concreta pueda ofrecer a las individualidades la posibilidad de sentirse implicadas en un cambio de perspectiva respecto a las posiciones culturales y sociales dominantes. A partir de esta conciencia nace el proyecto Olympus de Agrupación Señor Serrano, «una serie teatral basada en una visión crítica y disruptiva de los mitos griegos destinada exclusivamente a un público infantil».

Primer volumen de este ciclo de episodios de unos 50 minutos, Amazones se estructura en el modo típico de la compañía catalana a través de «un narrador en escena que manipula maquetas, figuras en miniatura, varias cámaras de vídeo en directo y recursos online», «mezclando la narración oral con la manipulación de figuras en miniatura y piezas de juegos de construcción como protagonistas a través de la videocámara, todo ello realizado en directo» y se desarrolla sobre tres líneas dramáticas: la primera se refiere a las Amazonas, las célebres mujeres guerrilleras fundadoras de una mitológica sociedad matriarcal en la frontera entre Europa y Baja Asia y a menudo citadas en la literatura clásica griega. La segunda es relativa a la increíble epopeya de Francisco de Orellana durante la segunda mitad del siglo XVI, cuando el explorador, buscando la valiosa especia de la canela, se encontró y fue derrotado por una comunidad de guerreras indígenas. La última vuelve a los días actuales y ve protagonistas «a Pussy Riot, a las Guerrilla Girls, a las manifestantes del pañuelo verde de Argentina, a las vestidas de negro de Polonia o a las de lila del 8 de marzo. A ellas y a todos sus antagonistas, de Heracles a Vladímir Putin, al vecino del 5.º 2.ª».

Amazones

El camino que va desde la democracia patriarcal de la polis por excelencia, Atenas, al actual escenario de colisión frontal con la cuestión feminista, se articula escénicamente alternando la narración y el vídeo con momentos de “pausa” en los que Alex Serrano interacciona directamente con sus pequeños espectadores para hacerles algunas preguntas simples y recoger pacientemente sus respuestas: «¿Por qué creyeron las Amazonas que necesitaban crear una sociedad sin hombres? ¿Por qué los héroes masculinos de la antigüedad reaccionaban de forma agresiva ante esta sociedad alternativa? ¿Es lícito el uso de la violencia para defenderse de los ataques externos? ¿O la defensa de las propias opiniones y las revueltas contra las injusticias deben ser siempre pacíficas? Niñas, niños ¿somos todos iguales o hay algo que nos hace diferentes?»

El razon de este propósito podría parecer evidente solo para un público adulto y el hecho de que su acceso a la sala sea prohibido y que la comparación sólo se haga con chicas y chicos muy pequeños y sin acompañamiento puede servir «como puerta de entrada al mundo de la mitología griega a partir de una revisión crítica y desenfadada, conectando los mitos con algunos de los temas claves de nuestros días».

Precisamente la ausencia de superestructuras culturales fuertes por parte de este público permite que el mito sea actualizado y traído a su propia capacidad de interrogar la naturaleza humana a partir de cuestiones tremendamente concretas «no por fuerza para encontrar respuestas unívocas». Por otro lado, haber complicado teatralmente cuestiones y conceptos cruciales de la civilización occidental – como comunidades plurales, no exclusivas y libertarias – permite recuperar de la deriva nihilista en la que hoy parecen inmersos los conceptos (como tradición, autoridad y libertad) encontrando así en el teatro una ganzúa para socavar el perverso mecanismo nulificante de una sociedad que nos quiere consumidores indistintamente “homologados”.

Por tanto, es importante que la “ficción” teatral sea ostentada dentro de modalidades lúdicas e irónicas, porque de esta manera Agrupación Señor Serrano “satura” la escena, mostrando sin velos los procesos de construcción cultural, y la pone a disposición de su joven audiencia para conectar la cuestión del imaginario dominante a sus perversas consecuencias sobre las libertades personales.

Si «en esta formalización […] los espectadores pueden ver tanto la acción del performer en directo como el resultado de la proyección y se produce una mayor comprensión del dispositivo por parte del público», entonces también la experiencia teatral asume un grado de verdad que está determinado por la absorción “dialéctica” de la historia y de la cultura en la que estamos inmersos – a menudo de manera inconsciente – y el arte escénico puede promover su propia función emancipadora.

[riduci]

Sala Beckett
C / Pere IV 228 Barcelona

Amazones
creación Agrupación Señor Serrano
dramaturgia Àlex Serrano y Pau Palacios
performance Àlex Serrano
vestuario Lola Belles
música Roger Costa
jefe técnico e iluminador David Muñiz
fotografía Agrupación Señor Serrano
ayudante de escenografía y maquetas Lola Belles
jefa de producción Barbara Bloin
producción ejecutiva Paula Sáenz de Viteri
management Art Republic
producción de Agrupación Señor Serrano
con el apoyo de la Sala Beckett, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, la Mostra Igualada, el Festival Momix y el Departament de Cultura de la Generalitat

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