Mittelfest 2013 – Un mercoledì da leoni

Sul Ponte del Diavolo, che scavalca il Natisone, sventola un variopinto gran pavese di bandiere europee e manifesti colorati. In una nicchia del parapetto di pietra un giovane seduto per terra, a piedi scalzi, barba e capelli lunghi, canta House of the rising sun accompagnandosi con la chitarra, e sembra un reperto dimenticato lì dagli anni Settanta.
Il primo evento della giornata, il recital letterario Musica dalle profondità, si tiene nella chiesa sconsacrata di Santa Maria dei Battuti. «Sono un traduttore, cioè un mediatore», esordisce il poeta croato Tonko Maroevič in ottimo italiano. Anch’egli sembra un superstite d’altri tempi. Ha più di settant’anni, ma nel volto conserva qualcosa di eternamente infantile, come spesso succede ai veri poeti.
Corta barba bianca, capelli in disordine, intercala la conversazione con alcun sue poesie, lette senza enfasi da Monica Mosolo, con un porgere accattivante, e parla del suo amore per l’Italia e per la sua tradizione letteraria; per il Mediterraneo, «non come geografia ma come cultura». Ma ci conduce anche fra orrori della guerra, che ha cambiato il panorama poetico della Croazia, che «ha reso assurdo parlare di cose astratte», offrendoci una composizione dedicata a un suo allievo, ucciso mentre riprendeva la guerra con una macchina da presa:
La telecamera e il fucile.
Il loro obiettivo è ugualmente puntato sulla realtà.
Ma la prima cerca la testimonianza,
il secondo uccide.
Intervista, di Teodor Holman, mi è sembrata un’occasione sprecata. L’aspettativa per la messa in scena tratta da uno degli ultimi film di Theo van Gogh, il regista olandese ucciso da un estremista islamico, era forte, ma il risultato molto modesto. Intanto c’è il problema, non secondario dell’amplificazione. Lo so che il discorso porterebbe lontano ma, se in certi contesti spettacolari la vistosa presenza del microfono di fianco alla bocca può tollerarsi, laddove si mette in scena un testo costruito sulle mutanti dialettiche psicologiche che si intrecciano fra i due personaggi, per di più con l’ausilio di primi piani proiettati su uno schermo che campeggia sul fondale, quell’oggetto appare incongruo e fastidioso. Non solo, ma anche i dialoghi appaiono privi di chiaroscuro, appiattiti in un registro sopra le righe; certi espedienti di regia, come l’ingresso della protagonista dal fondo sala, appaiono incongrui, e anche lo snodo drammaturgico finale, il coup de théâtre conclusivo, perde mordente. Inchiodata a questo registro obbligato, è specialmente Sabina Chiocchio a non convincere, come pure certe soluzioni registiche (la star, titolare – a quanto si desume dal contesto – di un rinomato e generosamente esposto paio di tette, si libera nel finale, dietro un pudibondo schermo, di due vistose protesi posticce). Il pubblico, ancorché desolatamente scarso, applaude freneticamente: tant’è. A me, rimane solo la curiosità e la voglia di vedere il film.
Per consolarci, si va in Piazza Duomo ad assistere a Variations in F.ado minor, una curiosa contaminazione fra Lisbona e Zagabria, fra lo struggimento del fado e la musica elettronica, fra grandi scenografie dalle taglienti line metalliche, composte e ricomposte a vista, e la vigorosa morbidezza dei giovani corpi delle danzatrici e dei danzatori croati. Se la fabula non è sempre trasparente (ma perché mai dovrebbe esserlo, in una coreografia?), le suggestioni figurative e coreutiche sono belle ed efficaci: ora fanno pensare a Escher, ora all’iperrealismo americano, con donne alla finestra in attesa, o dietro le sbarre.
Per i cinefili, c’è ancora la proiezione di Metropolis di Fritz Lang, al Castello Canusso, con le musiche originali eseguite dal vivo; per gli altri, un assaggio di piatti e vini friulani.