The Rite of Spring as performed by She She Pop and their mothers | Short Theatre

Le madri sacrificate

Le Sacre du Printemps venne proposto per la prima volta nel 1913, nonostante fosse già pronto da diversi anni, e rappresenta il sacrificio di un’adolescente costretta a ballare fino alla morte per omaggiare gli dèi. Nello spettacolo proposto da She She Pop, collettivo tedesco nato alla fine degli anni Novanta in seguito a un corso teatrale all’interno dell’università di Giessen, il sacrificio è ancora una volta tema centrale, ma le protagoniste non sono più adolescenti costrette a danzare, quanto donne che decidono di essere mamme. Quanto e cosa sacrifica di sé una donna che rimane incinta?
Le attrici di She She Pop hanno deciso di chiederlo direttamente alle loro madri, portandole in scena e facendole diventare protagoniste dello spettacolo che si chiama appunto The Rite of Spring as performed by She She Pop and their mothers. L’intento è quindi di rappresentare le difficoltà che una donna ancora oggi incontra nella società e quello a cui deve rinunciare, sacrificandosi appunto, per voler mettere al mondo un bambino, recriminazioni sociali non ancora completamente superate.

In scena ci sono tre donne e un uomo (non è determinante), accompagnati delle rispettive mamme.
La presenza di quest’ultime è, però, solo virtuale e bidimensionale: su quattro maxi schermi, che dividono concretamente la dimensione del palcoscenico, vengono proiettate le loro figure, mute e in movimento, che si relazionano con i quattro attori in scena come se fossero fisicamente in sala. Questa digitalizzazione dell’immagine rende la presenza delle donne fortemente spirituale e, al tempo stesso, incombente e di cui ogni figlio è succube perenne.
Lo spettacolo è scandito da due parti, a loro volta suddivisi in dodici tempi, riprendendo accademicamente i dodici passaggi dell’opera di Stravinskij. Dopo la prima, come le donne proiettate che si presentano raccontando la propria infanzia e i propri sogni, si entra nel vivo della Sagra, quando inizia la lotta interiore, il confronto generazionale tra le mamme e i figli: un’escalation dialettico-emotiva che trova gioco facile nell’uso dei dispositivi digitali, mentre gli schermi, le proiezioni, e le sovrapposizioni rimandano alle diverse fasi della conflittualità.

Gli attori presenti sul palcoscenico sfidano le proiezioni delle madri, danzano insieme, lottano, si ribellano, inscenando l’eterna e ciclica battaglia generazionale che non ha né vincitori né vinti, dove si deve scendere a compromessi per poter aver una pace, interiore ed esteriore. Qualcosa o qualcuno si deve sacrificare.
Ma è proprio questo compromesso/sacrificio che manca, si giunge troppo velocemente, nonostante l’ora e mezza di spettacolo, alla risoluzione della disputa senza essere stati in grado di comprendere chi, cosa o perché si sia dovuto sacrificare.
Il collettivo è noto per usare il palcoscenico come campo di sperimentazione, luogo dove poter provare a mettere in discussione riti comunitari. Questo spettacolo ne è un esempio, fortemente provocatorio. Chi pensa all’essere madre come a un sacrificio? Da compiere per chi? Quali sono gli autentici soggetti/oggetti di sacrificio?
Domande che, però, non trovano risposta o adeguata indagine, lasciando sorgere il dubbio che in fondo non siano le madri a essersi sacrificate, senza tuttavia offrire alcun agnello da immolare.

Lo spettacolo è andato in scena:
Short Theatre 10 – Nostalgia di Futuro
4-5 settembre 2015

The Rite of Spring as performed by She She Pop and their mothers
concept She She Pop
di e con Cornelia e Sebastian Bark, Heike e Johanna Friburgo, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Irene e Ilia Papatheodorou, Heidi e Berit Stumpf, Nina Tecklenburg
video Benjamin Krieg & She She Pop
set Sandra Fox & She She Pop
costumi Lea Søvsø
disegno luci e direzione tecnica Sven Nichterlein
suono Florian Fischer
assistente e collaborazione drammaturgica Veronika Steininger e Fanny Frohnmeyer
produzione / PR ehrliche arbeit- freies Kulturbüro
organizzazione Elke Weber
collaborazione musicale Damian Rebgetz
collaborazione coreografica Jill Emerson
video assistente Anna Zett
stagista Mariana Senne dos Santos
una produzione She She Pop
in co-produzione con Hebbel am Ufer HAU, FFT Dusseldorf, Francoforte Mousonturm, Kaserne Basel, brut Vienna, German Language Theater Festival of Prague/Teatro Archa di Praga, Kyoto Experiment e Théâtre de la Ville / Festival d’Automne à Paris
residenze supportate da Art Center Kyoto, Kyoto Experiment e il Goethe-Institut
con il finanziamento della – City of Berlin – Department for Cultural Affairs
prima aprile 2014, HAU, Berlino
con il supporto del Goethe-Institut Italien e del NATIONAL PERFORMANCE NETZ (NPN), International Guest Performance Fund For Dance / Federal Government Commissioner for Culture and the Media