Alcuna poesia o ragione / Sin rima o razon

Al Teatros del Canal, programmato per il Festival Madrid en Danza, è andato in scena The Tree (Fragments of poetics on fire), una coreografia senza arte né parte di Carolyn Carlson.

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La danza è uno dei luoghi dell’arte performativa più fecondi ed emblematici in cui ammirare l’operazione postmoderna di svuotamento dei canoni estetici tradizionali.

Nei suoi massimi esponenti, tra i quali un posto d’onore lo occupa Carolyn Carlson, il linguaggio diventa profondamente gestuale nell’essere slegato dalle rigidità accademiche e si connette alla libera espressione estetico-individuale per così affermare il primato del corpo e dare forma a composizioni di estremo rigore spesso in sinergia con riflessioni di carattere filosofico.

The Tree (Fragments of poetics on fire) è un esempio evidente di come questa danza “filosofica” propone al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza estetica per sentirsi interrogati nella propria intimità riguardo a tematiche di assoluta radicalità senza trovare risposte preconfezionate.

La stessa coreografa inquadra con estrema consapevolezza il ruolo sociale dell’arte dichiarando che «la Madre Terra fa appello alla nostra coscienza affinché ci rendiamo conto della crisi che sta vivendo il nostro pianeta. Tutte le mie opere sono realizzate a partire dalla convinzione che esiste una luce spirituale in ognuno di noi che ci porterà a reagire e a prendere decisioni». Se «la pandemia ha colpito a tutti nel mondo  e questo lavoro prova a evidenziare gli equilibri armonici che sanano l’anima», la specifica portata poetica di The Tree risiede nel fatto che «non rimaniamo alieni all’universo; siamo semi nei cicli e nei ritmi, nella prossimità di stazioni con l’insieme della creazione. In collaborazione con l’artista visuale Gao Xingjian, le cui opere offrono visioni metaforiche della natura, effimera, misteriosa e intangibile, concepisco l’opera da vari livelli, una pittura dentro una pittura dentro un’altra pittura, nascosta in molteplici strati e che si manifesta nella coscienza che ci trasformiamo come natura».

The Tree (Fragments of poetics on fire) intende rivelare la catastrofe che nasconde la realtà dietro a un ottimistico e apparente velo di Maya, vuole tenacemente esaltare la “necessità” dell’immateriale, dell’immaginazione e del sogno rispetto al materialismo contemporaneo, si strugge nell’urgenza di contrapporre un’istanza di purificazione umanistica al nichilismo distruttivo del mondo, all’ansia di profitto e all’invasitivà della tecnologia, e consegna tutto ciò alle facoltà interpretative di ogni singolo spettatore.

Da tali premesse, ci si aspetta un impianto coreografico catartico perché perturbante, postnarrativo perché visionario, poetico perché spirituale. Si attende una danza che si faccia linguaggio universale e totale, capace di dialogare in maniera feconda con i dipinti di Gao Xingjian proiettati sul palco come contrappunto visivo-poetico, come metaforica della fragilità della natura ed evocazione di un viaggio interiore. Si immagina che tale arte totale sia in grado di astrarsi dai particolarismi dei singoli tecnicismi per farsi spontaneamente poesia.

Quello cui si assiste è invece un allestimento confuso tra vari livelli figurativi, naturalistici e improvvisativi, in cui – per esempio – per dare figura alla presenza della filosofia non si trova altro che utilizzare il pupazzo di una civetta (la famigerata nottola di Minerva) che ruota la testa meccanicamente. La strutturazione coreografica appare vetusta nel proporre un’estetica ormai logora nel suo istituzionalizzato “avanguardismo”, schiava di un minimalismo che si fa ripetizione asettica di movimenti, che offre un’emozione forzata e innaturale in una coreografia più precaria nella qualità dei ballerini che effettivamente aliena dai dispositivi disciplinare della tradizione.

L’assenza di un adeguato sostegno estetico, la “semplicità” del portato concettuale, l’ingiustificata proliferazione dei cambi di costume, l’ennesima storia di sopraffazione patriarcale del femminile come spiegazione di tutti i mali  (anche delle sue origini), la confusa sovrapposizione di elementi concreti (un megafono, sgabelli, rami di albero, un piccolo monitor con il fuoco del titolo) che confondono l’immaginazione dello spettatore senza neanche dargli un riconoscibile “spessore narrativo”, la reiterazione degli stilemi (l’uso dei capelli, i movimenti nervosi): The Tree (Fragments of poetics on fire) è l’ennesima proposta di una Maestra del contemporaneo che, purtroppo, sembra aver terminato tanto il “cosa dire”, quanto il “come dirlo” e che affoga le proprie composizioni confondendole nelle pieghe di una triste retorica («espressione vitale dell’amore per la natura sull’orlo del collasso, con la speranza di una rinascita»).

[riduci]

En el Teatros del Canal, para el Festival Madrid en Danza, ha salido a escena The Tree (Fragments of poetics on fire), una coreografía sin son ni sol de Carolyn Carlson.

Sin duda, la danza es uno de los lugares del arte performativo más fecundos y emblemáticos donde admirar la operación posmoderna de agotamiento de los tradicionales cánones estéticos.

En sus máximos exponentes, entre los cuales un puesto de honor pertenece a Carolyn Carlson, el lenguaje se vuelve profundamente “gestual” habiéndose “liberado” de las estrictas normas académicas y conectándose a la libre expresión estética-individual para afirmar la primacía del cuerpo y dar forma a composiciones de rigor extremo y a menudo en sinergia con reflexiones de carácter filosófico.

The Tree (Fragments of poetics on fire) es un ejemplo evidente de cómo esta danza “filosófica” propone al público la posibilidad de hacer una experiencia estética para sentirse interrogado, sin encontrar respuestas preempaquetadas, en la propia intimidad en relación a temas de radicalidad absoluta.

La misma coreógrafa estructura con extrema conciencia al papel social del arte declarando que «La Madre Tierra nos hace un llamado de conciencia para que nos demos cuenta de la crisis que vive nuestro planeta. Todas mis obras están hechas desde la convicción de que hay una luz espiritual dentro de cada uno de nosotros que nos hará reaccionar y tomar decisiones». Si «la pandemia ha afectado a todos en el mundo y este trabajo intenta poner de relieve equilibrios armónicos que sanan el alma», The Tree es particularmente simbólica porque quiere declarar que «no permanecemos ajenos al universo; somos las semillas en los ciclos y ritmos, en un entorno de cambio de estaciones con el conjunto de la creación. En colaboración con el artista visual Gao Xingjian, cuyas obras ofrecen visiones metafóricas de la naturaleza, efímera, misteriosa e intangible, concibo la obra desde varios niveles, una pintura dentro de una pintura dentro de otra pintura, oculta en múltiples capas y que se manifiesta en la conciencia de que nos transformamos como naturaleza».

The Tree (Fragments of poetics on fire) quiere revelar la catástrofe que esconde la realidad detrás de un velo (optimista y aparente) de Maya, pretende exaltar tenazmente la “necesidad” de lo inmaterial, de la imaginación y del sueño con respecto al materialismo contemporáneo, se ahoga en la urgencia de contraponer una instancia de purificación humanista al nihilismo destructivo que domina el mundo, a la ansiedad de lucro y a la invasividad de la tecnología, y entrega todo estos asuntos a las facultades interpretativas de cada espectador.

A partir de estas premisas, se puede esperar un trabajo coreográfico catártico porque perturbador, “posnarrativo” porque visionario, poético porque espiritual. Se espera una danza que se haga lenguaje universal y total, que sea capaz de dialogar de manera fecunda con las pinturas de Gao Xingjian, que están proyectadas sobre el escenario como contrapunto visual-poético, como metafórica de la fragilidad de la naturaleza y evocación de un viaje interior para el singolo. Se imagina entonces una “fundación” de arte capaz de alejarse de las técnicas particulares para hacerse espontáneamente poesía.

Lo que se ha visto, en cambio, ha sido un montaje confuso entre los varios niveles figurativos, naturalistas e improvisatorios, en el que – por ejemplo – para dar forma a la presencia de la filosofía no se encuentra mejor cosa que utilizar la marioneta de un búho (la célebre lechuza de Minerva) que gira la cabeza mecánicamente. La estructuración coreográfica parece vetusta al proponer una estética ya desgastada en su “institucionalizado vanguardismo”, esclava de un minimalismo que se hace repetición aséptica de movimientos, que ofrece una emoción forzada y artificial en una coreografía más precaria en la calidad de los performer que realmente aliena de los dispositivos disciplinarios de la tradición.

La ausencia de un adecuado “apoyo estético”, la “simplicidad” del sentido conceptual, la injustificada proliferación de los cambios de costumbres, la enésima historia de opresión patriarcal de las mujeres como explicación de todos los males del mundo (también de sus orígenes), la confusa sobreposición de elementos concretos (un megáfono, taburetes, ramas de árbol, un pequeño monitor con el fuego del titulo) que confunden la imaginación del espectador sin siquiera darle un reconocible “coherencia narrativa”, la reiteración de los estilemas (el uso de los cabellos, los movimientos sincopado y nerviosos): The Tree (Fragments of poetics on fire) es la enésima propuesta de una Maestra del contemporáneo que, desafortunadamente, parece haber terminado tan el “qué decir”, que el “cómo decirlo” y que ahoga sus composiciones complicandolas en los “pliegues” de una triste retórica («Expresión vital del amor a la naturaleza al borde del colapso, con la esperanza de un renacimiento»).

Teatros del Canal
cea Bermúdez 1, Madrid

The Tree (Fragments of poetics on fire)
coreografía Carolyn Carlson
asistente de coreografía Colette Malye
intérpretes Constantine Baecher, Chinatsu Kosakatani, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni
música Aleksi Aubry-Carlson, René Aubry, Maarja Nuut, K. Friedrich Abel
siseño de luces Rémi Nicolas asistido por Guillaume Bonneau
obras proyectadas Gao Xingjian
accesorios Gilles Nicolas & Jank Dage
trajes Elise Dulac & Taller de Théâtre National de Chaillot. Agradecimiento a Chrystel Zingiro
dirección de luces Guillaume Bonneau
dirección de escena Jank Dage
dirección de sonido y vídeo Rémi Malcou
producción Carolyn Carlson Company
coproducción Théâtre National de Chaillot, Théâtre Toursky Marseille, Ballet du Nord / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France, Equilibre Nuithonie Fribourg
residencias en CDCN-Atelier de Paris, salle Allende (Mons-en-Baroeul) y Kiosk (Marquettelez-Lille)

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