Aspettando Godot

Cantare (nel)l’eterna attesa

Alla prima rappresentazione di Aspettando Godot al Théâtre de Babylone di Parigi nel 1953, il maestro Samuel Beckett fu assalito dai giornalisti e dai critici, che iniziarono a chiedergli insistentemente la chiave per decriptare il mistero dell’opera appena andata in scena e che avrebbe segnato non solo il teatro contemporaneo ma tutta la cultura della seconda metà del Novecento: chi è mai questo Godot, il cui arrivo assume un valore salvifico? Si tratta di Dio? Della rivoluzione, della pace? O forse è la morte, o l’amore? Beckett ebbe a rispondere che lui stesso, chi fosse questo Godot, non lo sapeva proprio e non l’aveva mai saputo, ma aggiunse che del titolo la parte importante fosse quella rappresentata dal verbo, En attendant, il gerundio che esprime l’attesa senza fine, il procrastinarsi snervante e il reiterarsi dell’avvento del senso.

Autori, registi e compagnie che da oltre mezzo secolo portano in scena l’ineguagliabile testo beckettiano non possono escludere la sottile consapevolezza tragica e nichilista che sottende un’opera apparentemente clownesco, per quanto i meno ingenui sappiano benissimo come l’immaginario del clown sia quanto di più drammatico e malinconico possa esserci. Un’opera che parla delle irredimibili sofferenze e sventure dell’esistenza umana, ma che lo fa con uno stile non argomentativo, frammentario, che sfida la razionalità per spalancare allo spettatore una voragine dinanzi a sé. Francesco Polizzi accetta la sfida di affrontare questo mostro sacro del Novecento, e cosciente del rischio di appiattirsi sulle soluzioni canoniche adottate per le opere di Beckett, decide – così come è giusto che faccia un regista teatrale – di introdurre un elemento di originalità che declina l’immaginario beckettiano in termini “brechtiani”, o in termini ancora più specifici “kurtweilliani” ovvero connessi al Brecht musicale. Infatti, a scandire alcuni momenti della pièce sono intermezzi musicali di un piano che conducono l’opera verso il musical, senza mai smarrire però lo spirito originario: gli ottimi interpreti – Polizzi stesso nei panni di un Pozzo sadico acconciato come un bracconiere o un esploratore colonialista, Vladimiro ed Estragone interpretati da Ivano Cavaliere e Andrea Lama, e il remissivo Lucky, angosciante e straziante, incarnato da Gioia Ricci – dimostrano anche un’attitudine certo non ovvia al “teatro musicato”, interpretando al meglio i brani e assumendo i momenti stranianti con sagacia e una buona dose di ironia.

D’altronde, ironia e straniamento sono termini complementari, soprattutto quando lo humor si tinge di tenebra dinanzi alla consapevolezza lancinante dell’insensatezza della vita. Il rischio che la dimensione clownesca consustanziale al Godot abbatta i confini espressivi e riduca l’opera beckettiana a una farsa o a uno spettacolo comico, è sempre dietro l’angolo; ma l’opera andata in scena al Teatro Lo Spazio, complice un ottimo allestimento scenografico (spoglio ed essenziale quanto basta, ma capace di sfruttare i vari angoli e le profondità), riesce a dribblare questo pericolo, facendo uscire dalla sala storditi dalla pesantezza del vivere e dalle domande eternamente senza risposte, e con la sola e poco consolatoria consapevolezza che non si può che continuare ad attendere.

Lo spettacolo è andato in scena:
Teatro Lo Spazio
via Locri, 42 – Roma
dal 31 marzo al 3 aprile
ore 21.00, domenica ore 18.00

Aspettando Godot
di Samuel Beckett
regia Francesco Polizzi
con Ivano Cavaliere Andrea Lami Francesco Polizzi Gioia Ricci
musiche Franco Accascina